PC展览现场 I 帕雷诺、具贞娥及郑曦然作品参加蓬皮杜梅茨中心“创世：数码时代的游戏及艺术”展览
展览现场：创世：数码时代的游戏及艺术，蓬皮杜梅茨中心，梅茨，法国，2023年6月10日至2024年1月15日。摄影：Marc Domage，图片致谢蓬皮杜梅茨中心
创世：数码时代的游戏及艺术
蓬皮杜梅茨中心，法国
2023.6.10 - 2024.1.15
大型展览“创世：数码时代的游戏及艺术”（WORLDBUILDING: Gaming and Art in the Digital Age）已于2023年6月10日于法国蓬皮杜梅茨中心（Centre Pompidou-Metz）开幕，该展览探索当代艺术家的创作与电子游戏相碰撞，并基于电子游戏创造新艺术形式的多种方式。
此次展览由蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）策划，位于蓬皮杜梅茨中心三层，空间由日本建筑师坂茂（Shigeru Ban）设计。展览将原本已充满奇异特质的空间转化为一个巨大且热闹的游戏厅，邀请观众参与多种游戏体验。参观者可在舒适的沙发或座椅上畅玩电子游戏；在多感官的沉浸式环境中徜徉；在放映厅观看一系列艺术家影像作品；与非二元身份兽人、感知力丰富的蛇形人工智能、灭绝了的夏威夷鸣鸟或是吞噬垃圾的多愁善感海兽等虚拟形象交流。
展览现场：创世：数码时代的游戏及艺术，蓬皮杜梅茨中心，梅茨，法国，2023年6月10日至2024年1月15日。摄影：Marc Domage，图片致谢蓬皮杜梅茨中心
此次展览集中关注的人类活动——电子游戏——其重要性已毋庸置疑。在2022年，逾30亿人（超过三分之一的世界人口）曾有电子游戏的游玩经验。汉斯·乌尔里希·奥布里斯特指出，这种爱好正在成为“我们所处时代最庞大的集体现象。许多人每天都要在虚拟的平行世界中开展生活，或在多种不同的生活中游离。游戏于二十一世纪，正如电影于二十世纪，小说于十九世纪。”约一百年前，历史学者由翰·惠曾伽（Johan Huizinga）曾在《玩人》（Homo Ludens）一书中论述：“游玩是人类的基本动力。”他还指出，文化的根源，就是以全新的方式将人们汇聚在一起的游玩形式。
具贞娥，《CHAMNAWANA（真我&我）》[CHAMNAWANA (true me & i)]，2017，黑白3D动画，3分钟。
C. Thi Nguyen在近期于《游戏：作为艺术的能动性》（Games: Agency as Art）中表明：游戏，尤其是电子游戏，是一种独特的艺术形式，因为游戏“让我们得以体验多种形式的能动性，而我们可能无法通过别的方法挖掘这些能动性。”游戏能够释放巨大的精神力量。电子游戏也早已被视作是高效的训练、战略发展辅助工具。科学家也已经广泛通过电子游戏来刺激生物系统，来探测生命起源及人类命运。电子游戏作为一种数码艺术形式提供了超越物理现实世界、进入多元宇宙的途径。游戏从本质层面开拓了想象、建立新世界的潜能。
展览现场：创世：数码时代的游戏及艺术，蓬皮杜梅茨中心，梅茨，法国，2023年6月10日至2024年1月15日。摄影：Marc Domage，图片致谢蓬皮杜梅茨中心
“创世”展览中的众多展品包括3D动画影像、虚拟现实体验、互动电子游戏装置及影像等。多位参展艺术家早在1980年代便开始创作与电子游戏相关的艺术作品，而另一些参展艺术家则是在那时才出生的新世代。在此次展览中，艺术家以不同的方式讨论电子游戏：部分艺术家以电子游戏为主题或风格创作影像作品；其他一些艺术家则改变、破解或扭转既有电子游戏的逻辑；还有一些艺术家自行开发了电子游戏。汉斯·乌尔里希·奥布里斯特指出：“传统意义上的电子游戏是由一小撮人开发的产物……他们仅能基于狭隘的视角开发游戏。这在今天发生了巨大的改变……艺术家逐渐发展出自己的技术能力，以创造属于他们独特的、富有多元性的虚拟世界。”艺术家通过创作及相关方式，将游戏从单纯娱乐活动转化为与社会、政治及审美问题相关的智性活动。
菲利普·帕雷诺
菲利普·帕雷诺是⼀名法国艺术家，⽣活⼯作于巴黎。他曾于1983年⾄1988年在格勒诺布尔⾼等艺术学院进修，后于1988年⾄1989年在东京宫造型艺术⾼等学院进修。在1990年代，帕雷诺以其多元媒介创作——电影、雕塑、⾏为、绘画及⽂本等——⽽名声鹊起。帕雷诺曾在许多画廊及重要艺术机构举办个展，包括：柯芮斯画廊，伦敦（2023）；路易威登基⾦会Espace⽂化艺术空间，慕尼黑（2023）；巴黎证券交易所 - ⽪诺收藏馆，巴黎（2022）；⻉耶勒基⾦会美术馆，巴塞尔（2021）; 普拉多美术馆，⻢德⾥（2021）；Luma Arles，阿尔勒（2021）；和多利美术馆，东京（2019）；路易威登威尼斯Espace⽂化艺术空间，威尼斯（2019）；Tensta Konsthall，斯德哥尔摩（2018）；柯芮斯画廊，伦敦（2018）；Martin Gropius Bau，柏林（2018）；芝加哥艺术学院(2018)；Museo Jumex，墨⻄哥城（2017）；外滩美术馆，上海（2017）；巴⽐肯艺术中⼼，伦敦（2013）; 东京宫，巴黎（2013）；蛇形画廊，伦敦（2010）；Witte de With（2010）；蓬⽪杜艺术中⼼，巴黎（2009）等。帕雷诺也曾多次参加威尼斯双年展（1993、1995、2003、2007、2009及2015），⾥昂双年展（1997、2003及2005）及伊斯坦布尔双年展（2001）。在2019年，帕雷诺接受纽约现代艺术博物馆委托，为其扩建项⽬创作了场域特定装置作品《回响》。
具贞娥
具贞娥于1967年生于韩国首尔，在世界范围内生活工作。近期个展包括：“[ Yong Dong ]”，柯芮斯画廊，伦敦（2022）；“OooOoO”，米兰三年展，米兰（2019）；“磁铁都市”，柯芮斯画廊，伦敦（2018）；“ajeongkoo”，善宰艺术中心，首尔（2017）；“起始之谜”，Yuz Project Room 项目空间，余德耀美术馆，上海（2016）；“Evertro”，艾佛敦公园，利物浦（2015）；“年度旅行”，柯芮斯画廊，伦敦（2015）；“Oussser”，Fondazione La Raia，诺维利古雷，米兰（2014）；“具贞娥：16:07”，杜塞尔多夫美术馆（2012）；“星群议会”，DIA艺术基金会，Dia:Beacon，比肯，丹·弗莱文艺术中心，布里奇汉普顿（2010）；“具贞娥”，阿斯彭美术馆，阿斯彭（2008）。近期群展包括：“创世：数码时代的游戏及艺术”，蓬皮杜梅茨中心，梅茨（2023-2024）；“首尔建筑与都市双年展2021”，东大门设计广场，首尔（2021）；釜山双年展，釜山（2020）；“落地”，格罗皮乌斯美术馆，柏林（2020）；“做”，蛇形画廊，伦敦（2020）；“这很紧急”，LUMA阿尔勒，阿尔勒（2020）；“Foresta Urbana”，Museo Riso/Piazza Bologni，巴勒莫（2018）；“Take Me (I'm Yours)”，Pirelli Hangar Bicocca，米兰（2017）；第32届圣保罗双年展，圣保罗（2016）；“纷乱和谐”，广岛美术馆，广岛（2015）；“recto/verso”，路易威登基金会，巴黎（2015）；“2015年作为理由”，尤伦斯当代艺术中心，北京（2015）；以及“闪光立方体”，Leeum，三星美术馆，首尔（2007）。
郑曦然
郑曦然于1984年生于洛杉矶，生活工作于纽约。他的作品探索人类在面对外界变化时展露的异变特性及多样潜能。艺术家广泛应用电子游戏设计、即兴实践及认知科学的原则，创造了一系列模拟情景，探索了不同主体在演变环境中的能动性。在其艺术实践中，叙事主体的叙事意识不断与模拟环境的开放式混沌状态发生冲突。
近期个展包括：“千万代”，柯芮斯画廊，伦敦（2023）；“BOB之后的生命”，Light Art Space，柏林（2022）；“造世”，三星美术馆，首尔（2022）；“BOB之后的生命”，The Shed艺术中心，纽约（2021）；“BOB之后的生命：圣杯研究”，LUMA阿尔勒（2021）；“使者三部曲”，Fundación Sandretto Re Rebaudengo，马德里（2020）；“郑曦然：使者”，Julia Stoschek Collection，柏林（2018）；“郑曦然”，蛇形画廊，伦敦（2018）；“使者”，MoMA PS1，纽约（2017）；“戳完美”，Migros Museum，苏黎世（2016）；“被神占领之地的使者”，Fondazione Sandretto Re Rebaudengo，都灵（2015）。
近期群展包括：“创世：数码时代的游戏及艺术”，蓬皮杜梅茨中心，梅茨（2023-2024）；“个体·源流·表现”，M+美术馆，香港（2021 - 2023）；“时间就是金钱？”，金鹰美术馆，南京（2021）；“恐怖谷”，旧金山美术馆（2020）；“打造世界”，MU Hybrid Art House，鹿特丹（2020）；“泥缪斯”，现代美术馆，斯德哥尔摩（2019）；“如果蛇”，冈山艺术交流，日本（2019）；“愿你生活在有趣的时代”，威尼斯双年展（2019）；“新秩序：二十一世纪的艺术与科技”，MoMA，纽约（2019）；“走出回音室”，沙迦双年展，阿联酋（2019）；“低形式”，MAXXI，罗马（2018）；“我伴随互联网成长”，当代艺术博物馆，芝加哥（2018）。